NOTGAMES Fest 2015

NOTGAMES FEST 2015

NOTGAMES FEST 2015

(English below)

Este año formo parte de la edición 2015 del NOTGAMES FEST como comisaria junto a una troupe de gente muy interesante:

NOTGAMES FEST es una exposición bienal que selecciona trabajos de arte interactivo. Este año se muestra de nuevo en la ciudad alemana de Colonia, del 2 al 8 de agosto 2015.

La selección de trabajos de este festival trata de visibilizar un nuevo modo de afrontar el diseño de juegos digitales. Los proyectos seleccionados se mueven en la periferia de la definición mas ortodoxa de videojuego y trabajan de manera muy vaga o inexistente conceptos como la competición, los objetivos o las recompensas para poner el foco en otros más cercanos a la atmósfera, la historia, las emociones, la expresión, el significado, la belleza o simplemente el atractivo de experimentar, explorar y jugar dentro y fuera de la pantalla.

“No canta, no baila, NO SE LA PIERDAN”

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This year I will be part of the 2015 edition of NOTGAMES FEST as one of the curators together with very interesting people.

The NOTGAMES FEST is returning to Cologne this summer with an exquisite selection of extraordinary interactive works of art.

NOTGAMES FEST is a 7-day exhibition from August 2-8 which tries to reflect a new way of thinking on game design. The expo will show extraordinary interactive works of art that do not primarily rely on competition, goals or rewards but focus on atmosphere, story, emotions, expression, meaning and beauty, and also simply the joy of experimenting, playing, exploring on and off screen …

II Encuentro de Diseño y Cultura Digital #edcd2015.

EDCD Logo

II Encuentro de Diseño y Cultura Digital #edcd2015

#edcd 2015
II Encuentro de diseño y cultura digital // 4 y 5 de Marzo 2015 en Medialab-Prado
www.edcd.es

#edcd pretende crear un espacio de comunicación entre distintas entidades educativas, profesores, alumnos de diseño y profesionales. Su objetivo es fomentar el intercambio de conocimientos y experiencias y favorecer el trabajo común y transdisciplinar alrededor de la pregunta: ¿Qué implicaciones tiene la cultura digital para la enseñanza y la práctica de las artes y el diseño?

El evento incluye talleres, charlas, cápsulas (ver convocatoria), conferencias, etc.

Este encuentro está organizado por Artediez y Medialab-Prado, con la colaboración de e/s/d/madrid y IED Visual Madrid.

Programa y vídeos de la edición 2014:
http://medialab-prado.es/article/edcd

Fotografías edición 2014: https://www.flickr.com/photos/escuelaartediez/sets/72157649867555366/

Contactos:

  • Prensa y difusión: Belén López Esclapez (belenlopez[at]artediez[dot]es)
  • Coordinación y programación: Lara Sánchez Coterón (info[at]laracoteron[dot]com) y Ana García Angulo (ana[at]montejana[dot]net)

 

PROGRAMA:

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4 de Marzo 2015:

+CÁPSULAS
Auditorio Medialab- Prado 16.00h

 

+CHARLAS
Auditorio Medialab- Prado 17.00h

“Diseñando la arquitectura virtual”
Nacho Martin. Dr. Arquitecto basado entre Madrid y Londres. Fundador de Mi5 Arquitectos y su filial virtual MiS (Made in Space). Es Unit Master en la Architectural Association de Londres, Coordinador del curso de Artes Digitales y Diseño de Experiencias del IED (Madrid), Profesor de Diseño de Moda en IED Madrid y Profesor Asociado de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad de Alcalá.

“La interfaz es política, el diseño es subjetivo y el usuario lo ignora”
Presentación de PIPES: Proyecto europeo de investigación de las interfaces desde una perspectiva crítica.
Quelic Berga. Profesor de diseño de interacción en la UOC, graduado en audiovisuales y multimedia en ERAM – Universidad de Girona, Máster en Diseño de interfícies gráficas en la Universidad de Lincoln (UK) y doctorando en diseño de interacción y visualización de datos con una investigación sobre interfícies culturales, arte y media. Actualmente es uno de los artistas seleccionado en el programa Frontiers in Retreat sobre arte y naturaleza .

“Producción digital de la piel artificial. La vestimenta de FabLab”
Brezo Alcoceba. Arquitecta especializada en la investigación teórico-práctica de metodologías aplicadas a la envolvente corporal. Profesora en curso de postgrado AMD (Arquitectura+Moda+Diseño) de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (UPM)

“El dibujante ilustrado. La visualización de datos y el diseño gráfico de los “no-diseñadores”
Alfredo Calosci. Arquitecto por el Politecnico di Milano, ha desarrollado su actividad profesional como visual and interaction designer. Colabora desde varios años en las actividades didácticas de la “Facoltà del Design” de la “Università degli Studi della Repubblica di San Marino” y con el “Dipartimento di Architettura Design e Urbanistica” de Alghero (Università degli Studi di Sassari – Italia), donde está actualmente cursando el XXX ciclo de doctorado.

“El diseño programado. Lo digital y analógico”
Magda Arques. Licenciada en Bellas Artes, Máster de Artes visuales y Multimedia en la UPV (Universidad Politécnica de Valencia). Profesora en la Escola d’Art i Superior de Disseny, d’Alcoi. Actualmente realizando la tesis sobre los microrrelatos online. Artista plástica que trabaja a partir del código, como herramienta gráfica y audiovisual.

+MESA REDONDA
Auditorio Medialab- Prado 19.00h

“La enseñanza de la programación y su influencia en las enseñanzas de diseño”
Participan:

  • Alfredo Calosci. Arquitecto por el Politecnico di Milano, ha desarrollado su actividad profesional como visual and interaction designer. Miembro del proyecto CoderDojo iniciativa internacional surgida en 2011 en Irlanda con el objetivo de enseñar a niños y jóvenes a programar.
  • MARGA PADILLA  miembro de Dabne, cooperativa de trabajo asociado constituida por mujeres y dedicada al desarrollo de aplicaciones web sobre software libre, aunque le gusta decir que su trabajo consiste en “hacer Internet”.
  • Francisco Javier Jiménez Leube, Subdirector General de Formación del Profesorado, de la Dirección General de Mejora de la Calidad de la Enseñanza de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid.
  • Alberto Valero es Ingeniero Industrial. Actualmente junto a Juan González Gómez dirigen el grupo de Robótica Educativa en bq, donde ambos continúan las líneas de investigación y desarrollo que inciaron en la Universidad Carlos III de Madrid, orientadas tanto al público infantil como al universitario y adulto.
  • Coordina Eugenio Vega Pindado Doctor en Bellas Artes. Profesor en el Departamento de Diseño y Artes de la Imagen de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en la Escuela Superior de Diseño donde imparte materias relacionadas con la comunicación gráfica.

5 de Marzo 2015

+CÁPSULAS
Auditorio Medialab- Prado 16.00h

 

+CHARLAS
Auditorio Medialab- Prado 17.00h

“Rompiendo muros en el aula mediante redes sociales”
Oriol Borrás. Ingeniero de Telecomunicaciones y experto en TICs y su aplicación en la enseñanza online. Actual estudiante de doctorado sobre la aplicación de redes sociales y gamificación en MOOC. Trabaja como técnico en eLearning del Gabinete de Tele-educación de la Universidad Politécnica de Madrid.

“Piscinas, traviesas y tornillos autoroscantes”
Santiago Cirugeda. Arquitecto, miembro de Recetas Urbanas y parte de la red Arquitecturas Colectivas y la Carpa.

“El-Recetario.net” es una plataforma de investigación en el ámbito del diseño ecológico, la reutilización de los residuos y el open-source, dedicada al fomento de la cultura DIY en nuestra sociedad. Proyectada y desarrollada por el colectivo Makea Tu Vida.

“Fab Loom Madrid-Lima”
Sara Alvarellos  Arquitecta por la ETSA de Madrid, desarrolla su actividad profesional en la intersección entre la tecnología, el arte y la arquitectura. Es diplomada en Fabricación Digital por el programa Fab Academy del “MIT Center for Bits and Atoms”, y fundadora de Makespace Madrid.

 

+CONFERENCIA
Auditorio Medialab- Prado 19.00h
Aun por confirmar

 

+CONCIERTO
Auditorio Medialab- Prado 20.30h

 Neukleonen nace de la mezcla de las palabras germánicas “neu” (nuevo) y “nukleonen” (elementos del núcleo del átomo) y combina las personalidades de sus dos componentes: Ángel Galán (uno de los responsables del sello AddSensor) y Juan Prieto (cofundador de Netaudio.es) se inspiran en sus influencias comunes: electrónica primitiva, sonido kraut, IDM británico y techno seminal.

El resultado es una producción que se aleja de la electrónica totalmente cuadriculada y computerizada, dando prioridad a la espontaneidad de la música tocada en directo. Por ello, toda la música de Neukleonen se realiza a base de cajas de ritmos sencuenciadas sobre la marcha, sintetizadores y frases musicales sampleadas en vivo.

 

PUBLICACIÓN Tesis Doctoral: Arte y Videojuegos: mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea.

Por fin he tenido un rato para publicar el PDF de mi tesis doctoral, la primera (y hasta la fecha, la única) de la universidad española que indaga en torno a las relaciones entre arte y videojuegos, titulada  Arte y Videojuegos: mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea, que fue defendida el pasado mes de junio de 2012 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Tened en cuenta que esta es la versión académica del texto y que a ratos puede resultar un poco pesada de leer. Aunque estoy comenzando el proceso de transformación de la investigación en un ensayo más divulgativo, con un tipo de estructura menos condicionada por los parámetros de la academia, de momento los contenidos están encapsulados en este formato en bruto

Vais a encontrar los materiales de estos últimos años de investigación en relación a las peculiaridades formales de este nuevo medio que es el juego  y una serie de reflexiones en torno a diseños experimentales, estéticas de juego, políticas de creación y casos prácticos de experimentación en torno al diseño de juegos.

Me sentiré muy afortunada de recibir todo tipo de feedback sobre el texto; correcciones, críticas, comentarios, aportaciones, etc.

Copiad y Difundid

😉

RESUMEN DE LA TESIS DOCTORAL:

Esta Tesis Doctoral trata de profundizar en el entendimiento de uno de los artefactos culturales contemporáneos más singulares y complejos, el videojuego, intentando reconocerlo y analizarlo como dispositivo cultural y artístico. El trabajo de investigación está articulado en tres partes muy diferenciadas, cada una de las cuales finaliza con una investigación práctica vinculada a las teorías propuestas.

La tesis comienza repasando las correspondencias históricas entre el arte y los juegos para más tarde poder reflexionar sobre las producciones actuales de Game Art que conectan estos dos campos. El arte y los videojuegos como instancia contemporánea del juego. Este primer apartado concluye con el caso práctico de comisariado de la exposición de videojuegos independientes Playful & Playable.

Una vez situado el orden actual de relaciones de estos dos conceptos que construyen el núcleo de la investigación, se pasa a profundizar sobre la idea de estética de juego, en relación al videojuego, como noción directamente vinculada a la actividad artística e ineludiblemente relacionada con la labor de diseño de juegos y videojuegos. La revisión literaria aporta un panorama un tanto desdibujado en torno a los estudios académicos de estéticas de juego, desde el que se propone una visión especifica de las estéticas basadas no tanto en el objeto-juego, como en las relaciones de los agentes que constituyen el acto de juego, es decir, diseñador y jugador. Cierra este apartado el estudio del caso práctico de diseño de un juego colaborativo, Homeward Journeys.

Por último, desde la posturade entender el juego no sólo como un objeto diseñado por un autor, sino como una acción o performance llevada a cabo por el jugador, se revisan los juegos fuera de pantalla y se acuña el concepto de teatro jugable para reconocer un tipo de práctica que ha surgido de esta investigación y cuyo caso de estudio final es el diseño de juego y creación de guión del proyecto de teatro jugable Mata La Reina.

Presenting our new game design in Netherland

They Are, local multiplayer audio game about temptation by YOCTOBIT

They Are, local multiplayer audio game about temptation by YOCTOBIT

Last week (from 31st july to 3rd august 2013) Nacho Pintos and myself (Game Desginers at YOCTOBIT) have been presenting our last game design at Bosch Art Game contest. This local multiplayer audio game called They Are has been one of the finalist of this competition.

Bosch Art Game 2013 #1 -  41

 

Here we are, and those are the Bosch Art Game finalists’ statements

 

And this is the Bosch Art Game International Competition finalist interview. You can find here our main inspiration concepts for our local multiplayer audio game THEY ARE (from minute 1:57)

ANIMACIÓN, INTERACTIVOS Y VIDEOJUEGOS en el Museo ABC

El próximo jueves 16 de mayo 2013, dentro de la SEMANA DEL DIBUJO Y LA ILUSTRACIÓN organizada por el Museo ABC de Dibujo e Ilustración y la Escuela Arte 10, tendrá lugar la jornada dedicada a ANIMACIÓN, INTERACTIVOS Y VIDEOJUEGOS (Coordinada por @laracoteron).

Tanto en las instalaciones del Museo ABC como en la Escuela de Arte 10 se podrá disfrutar durante todo el día de diferentes actividades GRATUITAS como talleres, charlas, ejercicios en directo, etc.

Libro Digital Nicolai Troshinsky

Libro Digital Nicolai Troshinsky

“Taller de creación de libros interactivos” con NICOLAI TROSHINSKY
Hora:11’00-14’00h
Lugar: Escuela Arte 10. (Avda/ Ciudad de Barcelona nº25. Madrid)
Taller para adultos.
GRATUITO. Plazas limitadas. Información y reserva previa: 917588379

El taller enfatiza en la búsqueda de recursos propios del medio interactivo que difieren drásticamente del libro en papel: estéticas de pantalla, nociones básicas de interactividad, aleatoriedad, contenido generado dinámicamente, sonido, animación, etc. Los alumnos realizarán un storyboard de un pequeño proyecto de libro interactivo aplicando estos conceptos. REQUISITOS PARA LOS ALUMNOS: Los alumnos podrán traer el
material que consideren útil para la realización de su storyboard.

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“Taller de diseño de personajes y diseño ágil de videojuegos” Con MANUEL DONADA Y LARA SÁNCHEZ COTERÓN
Hora:11’00-14’00h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Taller para adultos.
GRATUITO. Plazas limitadas. Información y reserva previa: 917588379

El taller hablará por un lado del diseño conceptual de personajes (definición de las características y rasgos principales, desarrollo de personalidad, etc.) y diseño ágil de mecánicas de juego(exploración, construcción, puzzle, persecución, etc.) y por otro lado se desarrollará la creación gráfica de los personajes y del arte del juego (concept art). REQUISITOS PARA LOS ALUMNOS: Taller abierto a estudiantes de Ilustración, ilustradores profesionales y en general a gente con curiosidad interesados en la creación de personajes. Cada participante deberá traer las herramientas de dibujo y los materiales con los que prefiera trabajar.

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Mesa Redonda con Manuel Donada, Dani Diez y Nicolai Troshinsky

Mesa Redonda con Manuel Donada, Dani Diez y Nicolai Troshinsky

MESA REDONDA “La ilustración en torno a nuevas creaciones interactivas y animación” con MANUEL DONADA, NICOLAI TROSHINSKY y DANIEL DÍEZ MACIÁ. Moderado por LARA SÁNCHEZ COTERÓN.
Hora:18’00 h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Asistencia Libre hasta completar aforo (130 personas).

NICOLAI TROSHINSKY Nacido en Moscú en 1985. Estudió ilustración en la Escuela Arte 10 de Madrid y más tarde asistió a cursos intensivos con Józef Wilkon y Linda Wolfsgruber en Sármede, Italia. En 2009 terminó sus estudios de realización de cine de animación en la escuela francesa “La Poudrière”. Desde 2006 lleva realizando proyectos de literatura infantil y juvenil con editoriales como Kókinos, Tándem Edicions, A buen Paso, Kalandraka o Anaya. Del 2009 al 2011 impartió esporádicamente cursos de narración y lenguaje cinematográfico en la escuela “Ars Animación” en Madrid. Su cortometraje “Jeux Pluriels” es adquirido por Arte TV y participa en numerosos festivales incluyendo el prestigioso “Festival Internacional de Cortometraje de Clérmont Ferrand”. A partir del 2010 comienza a desarrollar videojuegos experimentales. Su videojuego de edición de vídeo “Loop Raccord” es seleccionado en diversos festivales de videojuegos independientes, incluido el “Independent Games Festival” en San Francisco. También participa en diversas exposiciones, entre ellas una  colectiva en el centro de arte digital “La Gaîté Lyrique” en Paris.

MANUEL DONADA (Madrid) es ilustrador y diseñador gráfico. Después de estar sumergido bajo pilas de papel, cómics, boligrafos, lápices, ilustraciones y demás parafernalia desde 1996, y tras abandonar su aventura en Cartoon Network, decide sumergirse en un viaje espacial que lo llevará a vivir nuevas hazañas en los confines de la ilustración, un viaje lleno de peligros y nuevos retos que nuestro héroe sorteará con gran fortuna y valentía…

DANIEL DÍEZ MACIÁ es  concept artist. Trabaja actualmente en el mundo de los videojuegos y el 3D interactivo. Nacido en Elche, estudió Arquitectura en la Universidad de Alicante y completó sus estudios de dibujo en ESDIP (Madrid). Amante de los videojuegos y las artes gráficas en general. Después de pasar unos años como ‘freelance’ realizando horribles encargos de diseños para publicidad, se unió en Xperimenta Planet como concept artist y storyboarder impartiendo además clases de storyboard y creación de personajes para videojuegos en CICE (Madrid) y en el curso de “experto en videojuegos” del FOREM (Ciudad Real). Actualmente es director de arte en Immersive Interactive donde su jefe le llama “pintamonas” y donde se encarga de diseñar personajes, entornos y objetos, y lo mejor de todo, donde sigue aprendiendo cosas nuevas cada día.

LARA SÁNCHEZ COTERÓN Es investigadora y productora cultural independiente en el ámbito de convergencia de las Prácticas Artísticas y Culturales Contemporáneas con los Juegos y los Videojuegos. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense Madrid (2012) con la tesis Arte y Videojuegos: mecánicas, estéticas y diseño de juegos en prácticas de creación contemporánea y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Es diseñadora de juego del colectivo YOCTOBIT Game-based Experiments . Complementa su actividad docente en diferentes Universidades públicas (Universidad Castilla la Mancha, Universidad Complutense Madrid, Universidad Politecnica de Madrid), con la gestión cultural en colaboración con distintas instituciones y colectivos (Proyecto Amarika, Intermediae Matadero Madrid, La Casa Encendida, Instituto Cervantes, Neo Labels, Fundación Telefónica, Medialab-Prado Madrid, Centro Museo de Arte Contemporáneo Artium, etc.)

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CLASE MAESTRA  “Storyboard-concept art” con DANIEL DÍEZ MACIÁ 
Hora:19’30 h
Lugar: Museo ABC de Dibujo e Ilustración (Calle Amaniel Nº 29 – 31. 28015 – Madrid)
Asistencia Libre hasta completar aforo (130 personas).

Ejercicio en directo de stoyboards sobre escenas cinemáticas.

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Además de estas sesiones en relación a la animación,  interactivos  y videojuegos,  habrá diferentes sesiones dedicadas al dibujo de prensa, de moda, la ilustración editorial, el comic y diversas jornadas de puertas abiertas durante la semana del 13 al 18 de mayo 2013. (CONSULTAR RELACIÓN DE AUTORES E INVITADOS A LAS JORNADAS AQUÍ. CONSULTAR PROGRAMA COMPLETO DE LA SEMANA DEL DIBUJO Y LA ILUSTRACIÓN AQUÍ)

Objetos Interactivos y Tecnologías Libres en el aula

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El Centro de Formación del Profesorado de Castilla La Mancha organiza el próximo 15 de febrero 2013 a partir de las 17.00h la jornada “ARDUINO PARA PROFESORES. OBJETOS INTELIGENTES EN EDUCACIÓN” mediante la cual pretende crear un espacio de conocimiento, debate y experimentación de nuevas herramientas pedagógicas en el aula.

Aunque el grueso de la jornada gira en torno al uso de arduino para profesores, presentación que llevará a cabo David Cuartielles (@dcuartielles)también se abordarán temas tangentes como la utilización de impresión 3D por Juan Manuel Amuedo (@colepower) o la introducción al lenguaje lógico mediante herramientas como Scratch por Lara Sánchez Coterón (@laracoteron).  Las diferentes sesiones estarán presentadas por José de la Peña (@sandopen).

La inscripción es gratuita y se puede formalizar en este enlace.

ARDUINO PARA PROFESORES. OBJETOS INTELIGENTES EN EDUCACIÓN

Centro de Formación del Profesorado
c/ Rio Cabriel s/n
45007 Toledo

Hora: 17.00h
Viernes 15 febrero 2013

ZEHAR #69: Jolasean Jolasean, El (video)juego en la cultura contemporánea

En otoño de 2011 el Centro de Creación Arteleku-Tabakalera organizó las jornadas Jolasean. El (video)juego en la cultura contemporánea y acaban de publicar ésta recopilación de textos relacionados en el numero 69 de la revista ZEHAR.

Como coordinadora de la sesión “El juego como espacio para la experimentación, actividad crítica y creativa” incluyo un breve texto reflexionando sobre la corriente mayoritaria de pensamiento y diseño en torno al juego, el cual podéis leer aquí:

En relación a las jornadas se creó tambien una página web www.jolasean.eu donde podréis encontrar toda la información relacionada con el evento. Todos los encuentros y talleres se grabaron y dichos documentos también están accesibles en el canal de Tabakalera en Vimeo www.vimeo.com/tabakalera.

“Los videojuegos conforman un ámbito cultural que en los últimos años ha vivido un desarrollo espectacular y que en la actualidad, ya se considera uno de los ejes fundamentales dela cultura contemporánea, tanto desde el punto de vista del consumo cultural, como de la experimentación tecnológica y estética,así como desde el punto de vista de las industrias culturales. Por todo ello, decidimos organizar unas jornadas que nos permitieran un acercamiento a este campo en constante evolución, con el objetivo de comprender un poco mejor la importancia que los juegos y videojuegos ya tienen y llegarán a tener en el futuro en la cultura contemporánea.

En estas jornadas contamos con la participación de expertos del País Vasco, del estado y del ámbito internacional. A través de estas líneas queremos mostrarles nuestro más sincero agradecimiento, tanto por habernos acompañado durante los días que tuvieron lugar las jornadas como por haber incluido sus aportaciones en esta publicación. Precisamente,esta publicación pretende ser, de alguna manera, testimonio de lo que fueron las jornadas Jolasean. El (video)juego en la cultura contemporánea, y por ello, tanto los contenidos como la estructura y el orden de los textos se corresponden con el programa de las jornadas.”