Dinner Date - Stout Games

Next december 1st I will take part in JOLASEAN. COMPUTER GAMES IN CONTEMPORARY CULTURE organized by Tabakalera International Contemporary Culture Centre and Arteleku

There will be many meetings, among others, the one about computer games as a research and creative tool:
Computer games has become a medium used by creators and researchers. Many of them have immersed themselves in the field of experimentation, halfway between reflection, technological avant-garde and innovation. The purpose of this meeting is to present some of these projects and their designers.

Schedule:
GAMES AS A REALM FOR EXPERIMENTATION AND CREATIVE ACTIVITY
10:00 – 10:10 Wellcome and Keynote Lara Sánchez Coterón

10:10 – 11:00 “Everything I know about games I learned from Buddy Dacote”
Dan Pinchbeck (Creative Director, thechineseroom / Reader in Computer Games, University of Portsmouth).

What are the outer limits of game design? How can we find them and exploit them? In this lecture, Dan Pinchbeck will explore the transition from research to development and back. Working through thechineseroom’s mods and games, he will show how development driven by research questions has taken the studio to uncharted territory in game design, and discuss what these explorations tell us about games in general.

DAN PINCHBECK is a developer and academic based in Brighton, UK. He is Creative Director of thechineseroom, an independent studio who make first-person games, including the award-winning, internationally acclaimed Dear Esther. He teaches game design at the University of Portsmouth, and lectures internationally on design, content and gameplay in first-person gaming. He is author of a forthcoming book on DOOM (University of Michigan Press) and his team are currently working on two games: Everybody’s Gone to the Rapture and the top secret ‘GameB’.

11:00 – 11:50 “Games are special, but they are not prodigious – being humble in forming a modern medium”
Jeroen Stout (Stout Games Managing Director).

Games are trying to evolve, but it can be hard to see in which direction this should be done. Classical art can be a worthwhile example to us, should we let go of some of our previous convictions. In doing so, we can develop play which adds a sense of embodiment to all affecting situations. Thus we bring a classical quality to the most modern of mediums: while not forgetting our cultural history.

JEROEN D STOUT came into prominence with his IGF-nominated short drama game “Dinner Date”, published through his company Stout Games. Having studied games design at the Utrecht School of Arts and the University of Portsmouth, Stout has become increasingly influenced by classical art and philosophy. He sees this acquaintance with all areas, from art to science to philosophy, as instrumental to the process of making affecting situations interactive.

11:50 – 12:00 Break

12:00 – 13:00 “Curious Games”
Pippin Barr (Center for Computer Games Research IT Univ. Copenhagen).

Much of contemporary video game design is caught up in convention. While the games that emerge from these conventions are enjoyable and exciting, they do little to explore the greater potential of the medium. In this talk I will discuss a perspective I call Curious Games as one approach to entering into the far larger possibility space of video games. By designing, developing, and thinking about Curious Games, we can continue the crucial work of considering video games as a medium, rather than as an entertainment.

PIPPINBARR is a video game maker and critic. He teaches experimental game design at the Center for Computer Games Research of the IT University of Copenhagen in Denmark and holds a Ph.D. in Computer Science from Victoria Unviersity of Wellington in New Zealand. His games address everything from airplane safety instructions to contemporary performance art. Pippin also writes a regular blog of game and game design criticism and recently finished a book, How to Play a Video Game, that introduces the uninitiated and culturally curious to the world of video games.

13:00 – 14:00 Panel Discussion. Moderated by Lara Sánchez Coterón

LARA SÁNCHEZ COTERÓN is a researcher at the convergence of contemporary creative practices with (video) games. Bachelor of Fine Arts from the UPV-EHU and PhD candidate at UCM (Game Aesthetics ). She is founding member and game designer at Yoctobit Game-Played Theater group and curator of the program Playful & Playable about independent games. Complements  lecturing in different universities (UCLM and UCM), with cultural management about games along with various institutions and groups (Medialab-Prado Madrid, Amarika Project, Fundación Telefónica, Artium, etc.). She is currently involved in the game design of a new Yoctobit project, Mata la Reina, in collaboration with Intermediæ Contemporary Creation (Matadero Madrid).

WHEN
december 1st, 2011
WHERE
Joxe Mari Korta Center (EHU/UPV Basque Country University)
Campus de Gipuzkoa UPV/EHU
Avda. de Tolosa 72
20018 Donostia-San Sebastián (Basque Country)

MORE INFO

www.jolasean.eu

YOU ALREADY CAN REGISTER  FOR FREE HERE
STREAMING HERE

hóPLAY 2011

El pasado sábado 17 septiembre asistí a la entrega de premios del Certamen Internacional de Videojuegos hóPLAY 2011, donde  este año formé parte del jurado, como presidenta, junto con José María Martínez Burgos Hafo, Mikel f Krutzaga y Joaquín Pérez.

Los premios estuvieron muy reñidos y algunos proyecto interesantes (Embrace, (this is a) META game)  se quedaron fuera del palmarés esta vez. En cualquier caso, enhorabuena a los ganadores, and the winners were:

Premio BBK mejor idea original
It’s Just a Thought
Yellow Monkey Studios Pvt. Ltd.

Premio BBK mejor grafismo
Sr. Mistu
We Choose Fun

Premio BBK mejor sonido-música
Eyes Bandegades – Episodio 1 – Genesis Of Darkness
Imaginesoft Studios

Premio Euskaltel mejor jugabilidad
Avatar Bump!
Milkstone Studios S.L.

Premio LanEkintza mejor videojuego vasco
Ba-Boon!
RELEVO Videogames

Premio Euskaltel del público
Kinito Ninja
Delirium Studios

Este juego de salón, con una tecnología tan básica como unas campanitas, unas patatas fritas y unos antifaces, es la base sobre la que se han inspirado los creadores de PapaSangre -aplicación para iphones potentes, de nada te vale tener el viejo 3G-.

El juego es una adaptación de un antiguo ejercicio teatral y formo parte del Hide&Seek del 2010.

Seminario Internacional de Narrativas Hipertextuales. Buenos Aires 2011

El pasado viernes 9 de septiembre, participé con un panel sobre YOCTOBIT Teatro Jugable en el Seminario Internacional de Narrativas Hipertextuales de Buenos Aires (Argentina), en el Centro Cultural Recoleta.

Estas jornadas, aunque abiertas a más discipinas como las artes plasticas, el periodismo, etc, tenían lógicamente parte del foco en trabajos y trayectorias relacionadas con el juego y el videojuego. Entre las conferencias, hubo nombres muy vinculados con la escena de game studies sudamericana como Gonzalo Frasca o diseñadores de juegos como Daniel Benmergui.

Reportaje incluido en el #3 de la publicación MONDO PIXEL con motivo de la colaboración entre la programación en torno al videojuego como proceso cultural  Playful & Playable y dicha edición.

PUEDES ADQUIRIR TU EJEMPLAR DE MONDO PIXEL AQUÍ
MASOCORE: LA ESTéTICA DEL ATROPELLO

Comenté las lineas de trabajo del colectivo y las investigaciones que vamos a acometer en el nuevo proyecto de teatro jugable (MLR):

DISCIPLINAS FORMALES DE TRABAJO:
- Juegos y videojuegos
- Artes escénicas
- Interfaces audiovisuales

ÁMBITOS DE ACCIÓN ÉTICO-POLÍTICA DEL COLECTIVO:
- Estructura colaborativa distribuida, intercambio deconocimientos a modo red de pares
- Acción vs representación, juego vs espectación
- Toma de consciencia del poder de las políticas cotidianas, visibilización de las micropolíticas del desproposito.
- La importacia de errar, procesos iterativos de ensayo-error.
- Reflexión sociocultural contemporánea

RETOS CONCRETOS DEL NUEVO PROYECTO (MLR):
- Romper la cuarta pared de modo físico
- Diseñar sistema de juego mas generativo
- Invisibilizar la escenografía.

El resto de invitados presentaron proyectos muy interesantes que podeis revisar en la página de CAMON Madrid; HipoTesis. La duda en cuestión. Francisco G. Triviño, Fernando Nieto y Katerina Psegiannaki. Pedagogías Invisibles. La exploración en escucha. Clara Megías, Eva Morales y Andrea de Pascual. Hackitectura. Un mapa de ruta a medida de los viajeros, que no viajantes. Pablo de Soto.

Fragmento del video de la intervención:

Para ver el video completo de la jornada,  revisa la página de Camon.

Muchas gracias a Pensart por la invitación y la coordinación del evento.

Chain Reaction by Elena Perez

(English below)

El colectivo YOCTOBIT Teatro jugable, presentará el proximo 22 junio en Intermediae una mesa redonda sobre teatro interactivo, juego social y juego geolocalizado, en la que los investigadores y creadores Elena Pérez y Anders Sundnes Løvlie repasarán las relaciones e implicaciones históricas de estas disciplinas y presentarán sus proyectos en torno a los juegos ubicuos.

Miércoles 22 de junio, 19:30 h
INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid

Elena Pérez hablará de sus investigaciones en torno a cómo las nuevas tecnologías aplicadas al teatro contemporáneo pueden reconfigurar convenciones teatrales de tiempo y espacio, además de generar situaciones altamente interactivas y creativas. Anders Sundnes Løvlie abordará investigaciones que se centran en cómo utilizar la sensibilidad del contexto en relación con los medios de comunicación móvil, para facilitar experiencias estéticas en el medio urbano y activar la creatividad en usuarios comunes. Presentará algunos de sus proyectos donde utiliza mecánicas de juego, como en Flâneur (2010), un juego geolocalizado que explora cómo podemos jugar a crear textos literarios relacionados con la ciudad en la que vivimos, o Textopía, donde usuarios con teléfonos inteligentes pueden recorrer la ciudad al mismo tiempo que escuchan historias y poemas que tratan sobre los lugares por los que pasan.

Elena Pérez es doctoranda en el Departamento de Arte y Nuevos Medios en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU). Entre las materias que estudia se encuentran el teatro multimedia -vídeo, proyecciones y rastreadores (motion tracking)-, las tecnologías telemáticas y los juegos ubicuos con agenda teatral. Desarrolla una investigación teórico-práctica participando en los procesos de creación de dichos fenómenos, sobre todo en el caso de juegos ubicuos, diseñando y coordinando proyectos como Chain Reaction (2009) y Random Friends (2011).

Anders Sundnes Løvlie es investigador del Dpto. de Media Studies en la Universidad de Oslo y recientemente ha defendido su tesis doctoral: Textopía: experimentos con literatura geolocalizada.   En la actualidad, Anders investiga cómo facilitar el juego social y los intercambios creativos a través de tecnologías como NFC (análoga al RFID).

YOCTOBIT Teatro Jugable es un colectivo formado por personas con diferentes perfiles artísticos y tecnicos -diseñadores de juego, artistas plásticos, músicos, coreógrafos, bailarines, programadores, … – para el desarrollo de proyectos escénicos vinculados a procesos de juego y cultura contemporánea.

• Zoom Net – ‘L.A. Noire’, ‘Homeward Journeys’ y ‘Animayo’ – 21/05/11
• STREAMING EN DIRECTO

YOCTOBIT GAME-PLAYED  THEATRE together with Elena Pérez and Anders Sundnes Løvlie
Wednesday 22 of June, 7:30pm
INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
28045 Madrid
A panel discussion about interactive theatre, locative games and social games, where researchers and creators Elena Pérez and Anders Sundnes Løvlie go over the relation between these disciplines and the historical implications they have had, and present their own projects in the line of pervasive games.

Elena Pérez will discuss her research into how new technology applied to contemporary theatre can reconfigure theatre conventions involving time space, as well create highly creative and interactive situations. Anders Sundnes Løvlie will talk about research centered on how to use contextual sensitivity with mobile means of communication, to provide aesthetic experiences  in an urban environment and awaken the creativity present in the everyday user. He will present some of his work involving gaming mechanisms, such as Flâneur (2010), a locative game that explores ways to play at producing literary texts related to the city in which we live, and Textopía, where players with smart phones can move about the city while listening to stories and poems about the places they see on their way.

Elena Pérez is a research fellow in the Departament of Art and Media Studies at the Norwegian University of Science and Technology (NTNU).  She studies, among other things, multimedia theatre- video, projection and motion tracking- telematics and pervasive games with a theatre theme.  She is working on theoretical-practical research, participating in the creative process of these phenomena, above all with pervasive games, designing and coordinating projects such as Chain Reaction (2009) and Random Friends (2011).

Anders Sundnes Løvlie is a researcher in the Departament of Media Studies at the University of Oslo and recently defended his doctoral thesis: Textopía: designing a locative literary reader.  Anders is currently rsearching ways to provide social gaming and creative exchange using technology such as NFC (near field communication, a short range wireless technology similar to RFID or radio frequency identification).

YOCTOBIT Game-Played Theater group consist of different people with various art profiles – game designers, artist, musicians, actors, programmers …- developing scenic art projects linked to gaming, playing and contemporary culture process.

LIVE STREAMING

El pasado 8 junio 2011 impartí un taller de iniciación a la creación de videojuegos con Scratch a un grupo de niñ@s de entre 8-12 años. Este taller, enmarcado dentro del contexto GameStar(t) School en INTERMEDIÆ Matadero Madrid, era el quinto de una serie de cursos pensados para que l@s niñ@s se enfrenten al videojuego de un modo distinto al que lo hacen habitualmente.

La herramienta es ideal. Para aquellos que aun no conozcais Scratch, se trata de un software de programación orientada a objetos, con el que se puede iniciar a niñ@s y no tan niñ@s en el mundillo del pensamiento computacional,  en las lógicas algorítmicas que subyacen tras todo juego.

Una de las ventajas de este programa, desarrollado por el MIT, es que posee una gran comunidad de usuarios que comparten sus desarrollos de modo abierto. Es decir, la gran satisfacción de impartir un taller de estas caracteristicas, es que l@s alumn@s pueden continuar su aprendizaje de modo autodirigido, una vez terminado el curso. Y me consta que de hecho, much@s  lo  hacen.

El pasado sábado 7 de mayo 2011, el colectivo YOCTOBIT re-estrenamos el protipo de teatro jugable “Homeward Journeys” en INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea] y la gente de Zoom Net estuvieron allí. (en el video, a partir del min 1:10)

Last 07/05/2001, we YOCTOBIT did a new premiere of our game-played theater prototype “Homeward Journeys” at INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea] , and the spanish public TV program Zoom Net come to interview us. (from 1:10 min in this video)

ScratchDay@Neolabels (Madrid)

El próximo 21 mayo 2011 se celebra a nivel mundial el ScratchDay, concretamente en distintas ciudades europeas y entre ellas Zaragoza, Bilbao y Madrid.

Scratch es un entorno de programación libre creado por el Media Lab del prestigioso Massachusetts Institute of Technology (MIT), que está enfocado fundamentalmente niños, pero que es muy accesible para todo tipo de personas que no tienen conocimientos de programación. Se trata de un lenguaje de programación muy sencillo y divertido que permite crear videojuegos, historias interactivas, animaciones, música, etc.

La Casa del Árbol de Neolabels, un nuevo laboratorio en el centro de Madrid, acogerá la programación del ScratchDay que se celebra por primera vez en esta ciudad. Todas las actividades son gratuitas y únicamente hay que reservar plaza para los talleres y/o confirmar asistencia a las presentaciones en el correo scratchday@neolabels.com

PROGRAMACIÓN SCRATCH DAY MADRID @ NEOLABELS

Talleres Scratch + LEGO
(8-16 años)
Taller de Mañana 11.30H-14.00H / Taller de Tarde 16.00H-18.30H

Muestra trabajos Scratch + Arduino (S4A)
13.00H-14.00H

Presentación Scratch + Kinect
17.00-18.00H

Muestra Proyectos Scratch Colegio Monserrat
18.30-19.30H

Taller Iniciación Scratch
(Adultos)
11.00H-14.00H + 16.00H-19.00H

+ Info
La Casa del Árbol de Neolabels.
Doctor Fourquet, 20. Lavapiés – 28012 Madrid
Tlf.  91 528 32 28 begin_of_the_skype_highlighting            91 528 32 28      end_of_the_skype_highlighting